El Master en Lied de l'ESMUC ens visita: Auf einer Burg

Dins de la sèrie en col·laboració amb el Màster en Lied de l'ESMUC, Miquel Carbonell ens presenta Auf einer Burg, de Robert Schumann. La interpretació que ha triat per compartir és la de Dietrich Fischer-Dieskau, G. Weissenborn. Gràcies, Miquel!

 

Vista d'Oberwesel al Rin, amb les ruïnes del castell - A.J.Meadows

 

Ésta es la música de un castillo en ruinas en un bosque atemporal. El Lied está dominado por la imagen de la estatua del viejo caballero que, entre las ruinas del castillo, observa meditabundo las aguas del Rin desde su celda. La tonalidad del lied es maravillosamente ambigua: empieza como si fuese mi menor, pero al final la tonalidad parece más bien la menor. Esta armonía semi-modal evoca la antigüedad y el ritmo estático añade una cualidad opresiva. Su inmovilidad se traduce en el paso lento de la música, de carácter impertérrito e inapelable. El rigor del estilo “antiguo” del contrapunto refuerza esta sensación. El impasible gesto único de la música se adecua el pensamiento esencial de Eichendorff, el indiferente discurrir lento del tiempo y del río.

El lied empieza con un simple tema, expuesto contrapuntísticamente por todas las voces. Las largas notas del piano y el estilo contrapuntístico hacen pensar más bien en un sonido de órgano, y ciertamente resulta un desafío para los pianistas encontrar la calidad de sonido apropiada para permitir que ciertos sonidos se mantengan para disfrutar las sutilezas de la escritura particular de Schumann. El inmutable piano del cantante contribuye a esta idea de sonido fijo. Las frases a este tempo parecen larguísimas, pero los abundantes signos de puntuación del texto, indican dónde el cantante puede respirar. Una progresión dirige la primera estrofa hacia una cadencia suspendida sobre la dominante, interrumpida por el motivo del bajo, que desdibuja completamente el sentido armónico al presentar la tónica la contra el sol# del cantante. Este es uno de los ejemplos más espectaculares del arte de Schumann de desfasar el discurso armónico y el melódico creando disonancias y sonoridades fantásticas. Esta dislocación melódica y armónica resulta escalofriante, como un reflejo musical de la inquietud.

Cuando se describe la fiesta nupcial, las dinámicas pueden variar, la síncopa sugiere veladamente vida y movimiento. El cantante puede reaccionar con un crescendo gradual en la progresión, pero muy medido, en dirección a “munter”, donde los músicos tocan festivamente. Con este leve crescendo, el cantante prepara el imprevisible y sorprendente cambio de dirección sobre el último verso “und die schöne Braut, die wainet” (y la bella esposa, ella llora), enfatizado por un dramático ritard. Este golpe inesperado congela el alegre día de verano. La canción no nos dice si las lágrimas de la novia son de alegría o de pena. El inquietante Lied se termina sobre la dominante, como una pregunta sin resolver, como un dilema de la joven esposa.

Esta canción guarda una fuerte relación con otras canciones de Schumann, como son: Im Rhein de Dichterliebe y Zwielicht, del mismo Liederkreis.

Parte de la inerte cualidad meditativa de esta música fue absorbida por Hugo Wolf en su versión de Auf ein altes Bild (con texto de Mörike) donde otra imagen es descrita en tonalidad semi-modal, con ritmo estático y el verso final produce un giro inesperado.